[NYT]Hollywood Writers Strike Is ‘Going to Be a While’
엠마 스톤, 아담 맥케이, 할 베리를 고객으로 간주하는 엔터테인먼트 로펌 JSSK의 설립 파트너인 타라 콜은 “이것이 빠를 것이라는 희망은 사라졌습니다.”라고 말했습니다. “말하기는 싫지만, 시간이 좀 걸릴 겁니다.”
11,500명의 시나리오 작가를 대표하는 미국 작가 조합은 스튜디오, 스트리밍 서비스 및 네트워크와의 계약 협상이 실패한 후 화요일에 파업에 들어갔습니다. 주말까지 기업들이 뉴스 미디어에서 노조에 반격하고 파업 중인 작가들이 완료된 대본에서 쇼 촬영이 중단된 것을 축하하면서 TD Cowen의 분석가인 Doug Creutz는 고객들에게 “장기적인 불륜이 있을 것 같다”고 말했습니다 그는 장기화를 3개월 이상으로 정의했는데, 아마도 9월 18일로 예정된 에미상 시상식에 영향을 미치고 가을 TV 시즌을 연기하기에 충분할 정도로 길 것입니다.
W.G.A.는 파업이 오래 지속될 것이라고 맹세했습니다. “이번 주는 이 모든 것에 대한 작가들의 감정이 얼마나 헌신적이고 열정적인지 보여주었습니다,”라고 W.G.A. 협상 위원회의 의장인 크리스 키서는 금요일 인터뷰에서 말했습니다. “그들은 그럴 여유가 없기 때문에 무언가가 바뀔 때까지 밖에 있을 것입니다.”
스튜디오, 스트리밍 서비스 및 네트워크를 대신하여 협상하는 영화 및 텔레비전 제작자 연합은 “작가와 산업의 건강과 수명에 상호 이익이 되는 거래에 도달하기를 희망한다”고 주장했습니다 하지만 개인적으로 회원사들은 적어도 100일 이상의 파업을 견뎌낼 준비가 되어 있다고 말합니다. 2007년에 시작해서 2008년에 끝난 가장 최근의 작가 파업은 그렇게 오래 지속되었습니다.
파라마운트 글로벌의 최고 경영자인 밥 바키쉬는 목요일 컨퍼런스 콜에서 분석가와 투자자들에게 “꽤 큰 격차가 있다고 말하는 것이 타당하다”고 말했습니다. 파라마운트와 CBS 자회사는 “이번 파업을 통해 관리할 준비가 되어 있다”고 그는 덧붙였다
양측은 상대방이 회담을 재개하기 위한 첫 번째 조치를 취할 필요가 있다고 주장했습니다. 예약된 항목이 없습니다. 현재 언론사들은 수요일부터 시작되는 미국 감독 조합과의 계약 갱신 협상에 눈을 돌리고 있습니다. 그 계약은 6월 30일에 만료됩니다.
작가들과 마찬가지로 감독들은 특히 해외로 빠르게 확장된 스트리밍 서비스의 잔여 결제(로열티의 일종)와 관련하여 더 많은 돈을 원합니다. 스트리밍하기 전에 작가와 감독(및 배우를 포함한 기타 크리에이티브 기여자)은 신디케이션, 국제 거래 또는 DVD 판매를 위한 프로그램인지 여부에 관계없이 프로그램 라이센스가 부여될 때마다 잔여 지불금을 받을 수 있었습니다. 스트리밍 시대에 넷플릭스나 아마존 같은 글로벌 서비스들이 시리즈 라이선스를 꺼리면서 그 유통 팔이 끊겼습니다.
그러나 작가들은 인상 외에도 미디어 회사, 특히 넷플릭스가 비즈니스 방식을 구조적으로 변경하기를 원합니다. 그 회사들, 특히 넷플릭스는 그것이 너무 먼 다리라고 말합니다.
예를 들어, W.G.A.는 의무적인 인력과 고용 보장에 대한 제안을 가지고 있습니다. 노조는 엔터테인먼트 회사들이 할리우드 속어로 알려진 것을 미니룸으로 점점 더 의존하고 있기 때문에 이 제안이 필요하다고 주장합니다. 미니 룸의 한 예로, 스튜디오는 시리즈를 개발하고 두 달 또는 세 달에 걸쳐 여러 개의 대본을 작성하기 위해 소규모 작가 그룹을 고용합니다. 그들이 공식적으로 시리즈를 주문하지 않았기 때문에, 스튜디오는 작가들에게 전통적인 큰 작가들의 방에 있는 것보다 적은 돈을 지불합니다.
그리고 그 자리의 상대적으로 짧은 기간을 고려할 때, 그 작가들은 만약 그 쇼가 선택되지 않는다면 다른 직업을 찾기 위해 허둥지둥하게 남겨집니다. 프로그램에 청신호가 들어온다면, 청사진과 여러 개의 대본이 이미 만들어졌기 때문에 때때로 더 적은 수의 작가들이 고용됩니다.
스튜디오 연합은 목요일 성명에서 “W.G.A.가 “작가실을 보존하기 위해 의무적인 인력과 고용 기간이 필요하다”고 주장했지만, 실제로는 우리 산업의 창조적인 성격과 양립할 수 없는 고용 할당량입니다,”라고 말했습니다.
작가들은 분노로 대응했습니다. “우리는 회사들이 우리 자신의 창의력으로부터 우리를 보호해 줄 필요가 없습니다,”라고 “Party of Five”와 “Last Token”이 집필 크레딧에 포함된 Keyser씨는 말했습니다 “우리에게 필요한 것은 근본적으로 작가의 직업을 없애는 그들로부터 보호하는 것입니다.”
작가들은 또한 기업들이 인공지능이 작가들의 신용과 보상을 침해하지 않을 것이라는 보장에 동의하기를 원합니다. 이러한 보장은 시작도 안 되는 것이라고 스튜디오 연합은 말하고 대신 기술 발전에 대한 연례 회의를 제안했습니다. “A.I.는 모든 사람들을 위해 어렵고 중요한 창조적이고 법적인 질문을 제기합니다.”라고 스튜디오가 목요일에 말했습니다. “그것은 훨씬 더 많은 논의가 필요한 것이며, 우리가 하기로 약속했습니다.”
카이저 씨의 대답은 다음과 같습니다: 모래를 찧어요.
“이것이 바로 그들이 2007년에 우리에게 인터넷과 함께 제공한 것입니다. 우리가 그것에 대해 할 수 있는 것이 없을 정도로 발전할 때까지 매년 그것에 대해 이야기합시다.”라고 그가 말했습니다.
그런 경우, 피켓 라인에서 재미있게 놀라고, 스튜디오 경영진은 개인적으로 이렇게 말했습니다: 7월에는 바깥 날씨가 더울 것입니다.
지난 한 주 동안 언론사들은 평소와 다름없는 비즈니스 분위기를 전달했습니다. 목요일, HBO는 다큐멘터리의 레드카펫 시사회를 주최했고, 폭스 방송국은 윌리엄 섀트너가 진행하는 생존주의 리얼리티 쇼 “스타즈 온 마스”를 발표했습니다.
네트워크의 홍보 자료에는 “3 … 2 … 1 … LIFT OFF!”라고 적혀 있습니다.
즉시 어두워진 심야 쇼를 제외하고, 바키쉬 씨는 월스트리트에 “소비자들은 당분간 정말로 아무것도 눈치채지 못할 것”이라고 장담했습니다 네트워크 및 스트리밍 서비스에는 많은 양의 은행 콘텐츠가 있습니다. 해외 기업들이 만든 리얼리티 쇼, 뉴스 프로그램, 그리고 일부 대본 시리즈는 파업의 영향을 받지 않습니다. 올해 개봉 예정인 대부분의 영화들은 집필 단계를 훨씬 넘겼습니다.
실패한 계약 협상과 관련된 모든 회사의 주가는 금요일에 상승했습니다. 투자자들은 비용이 하락할 때를 선호하는 경향이 있는데, 이는 파업 중처럼 생산이 둔화될 때 발생하는 현상입니다. 분석가들은 파업이 7월로 길어지면 스튜디오가 계약의 “불가항력” 조항에 따라 작가들과 값비싼 거래를 끝낼 수 있다고 지적했습니다.
SBV 모펫 네이선슨의 미디어 및 인터넷 분석가인 루크 랜디스는 수요일 보고서에서 “작가들에게 안타까운 소식은 파업을 선언하면서 실제로 스트리밍 대기업과 모회사를 돕고 있을 수 있다는 것입니다.”라고 썼습니다.
하지만 작가들은 첫 주 동안 스튜디오를 어렵게 만드는 데 성공했습니다. 애플 TV+는 마이클 J. 폭스와 그의 파킨슨병 투병에 관한 “Still”의 초연을 연기할 수 밖에 없었습니다. 폭스가 피켓 라인을 넘는 것을 거부했기 때문입니다. LA에서는 작가들이 마야 루돌프가 주연한 “루트”를 위해 애플 TV+ 세트를 피켓으로 찍어 녹음이 중단되었습니다. 뉴욕에서, 비슷한 행동들이 쇼타임 드라마인 “빌리온”과 같은 쇼의 제작을 방해했습니다. 영향을 받은 다른 쇼에는 넷플릭스의 “스트레인저 싱스”, HBO 맥스의 “핵스”, 일요일 MTV 무비 & TV 어워드 텔레비전 방송이 포함되었는데, 이는 드류 배리모어가 파업을 이유로 탈퇴한 후 진행자 없이 진행되었습니다.
넷플릭스 다큐멘터리 시리즈의 작가인 사샤 스튜어트는 “기업들이 너무 탐욕스러워졌습니다: “미국을 위한 싸움”과 “래리 윌모어와 함께하는 나이틀리 쇼”는 지난 주 피켓 라인에서 말했습니다. “그들은 우리를 부수고 싶어합니다. 우리는 그들에게 우리가 깨지지 않을 것이라는 것을 보여줘야 합니다.”
작가들은 활기차게 파업에 들어갔습니다. 그러나 수요일 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리움에서 열린 집회는 다른 연예 노조 지도자들이 격렬한 방식으로 그들을 지지하는 것으로 나타났기 때문에 그 그룹을 압도하는 것처럼 보였습니다. 2007년 파업 동안, 카메라 운영자, 세트 전기 기사, 메이크업 아티스트 및 다른 공예 노동자들을 대표하는 노조가 작가들에게 “파멸”을 초래했다고 비난하는 동안, 작가들은 대부분 홀로 남겨졌습니다
작가들의 수석 협상가인 엘렌 스투츠만은 집회에 참석한 1,800명으로 추정되는 사람들로부터 기립 박수를 받았습니다. 세션 동안, 작가들은 스튜디오 최고 경영자들의 집으로 피켓 라인을 확장하고 사람들이 스트리밍 구독을 취소하도록 하는 공개 캠페인을 시작할 것을 제안했습니다.
일부 작가들은 스튜디오가 자료(그리고 사람들)를 운송하는 데 의존하는 많은 운전자들을 대표하는 Teamsters 지역 주민들이 피켓 라인을 넘지 않을 것이라는 것을 깨달았습니다. 그래서 그들은 그들을 저지하기 위해 동트기 전에 피켓을 치기 시작했습니다. (W.G.A.는 오전 9시에 시작할 것을 권고했습니다.) 적어도 애플 TV+ 디스토피아 직장 드라마 “세브란스”는 팀스터스 운전자들의 횡단 거부로 금요일에 제작을 중단해야 했습니다.
It’s not just posturing: As screenwriters continue their strike against Hollywood companies, the two sides remain a galaxy apart, portending a potentially long and destructive standoff.
“Any hope that this would be fast has faded,” said Tara Kole, a founding partner of JSSK, an entertainment law firm that counts Emma Stone, Adam McKay and Halle Berry as clients. “I hate to say it, but it’s going to be a while.”
The Writers Guild of America, which represents 11,500 screenwriters, went on strike on Tuesday after contract negotiations with studios, streaming services and networks failed. By the end of the week, as companies punched back at union in the news media, and striking writers celebrated the disruption of shows filming from finished scripts, Doug Creutz, an analyst at TD Cowen, told clients that a “protracted affair seems likely.” He defined protracted as more than three months — perhaps long enough to affect the Emmy Awards, scheduled for Sept. 18, and delay the fall TV season.
The W.G.A. has vowed to stay on strike for as long as it takes. “The week has shown, I think, just how committed and fervent writers’ feelings are about all of this,” Chris Keyser, a chair of the W.G.A. negotiating committee, said in an interview on Friday. “They’re going to stay out until something changes because they can’t afford not to.”
The Alliance of Motion Picture and Television Producers, which bargains on behalf of studios, streaming services and networks, has maintained that it hopes “to reach a deal that is mutually beneficial to writers and the health and longevity of the industry.” Privately, however, member companies say they are prepared to weather a strike of at least 100 days. The most recent writers strike, which began in 2007 and ended in 2008, lasted that long.
“It’s fair to say there’s a pretty big gap,” Bob Bakish, chief executive of Paramount Global, told analysts and investors on a conference call on Thursday. Paramount and its CBS subsidiary are prepared to “manage through this strike,” he added, “even if it’s for an extended duration.”
Both sides have insisted that the other needs to make the first move to restart talks. None are scheduled. For the moment, media companies have turned to contract renewal negotiations with the Directors Guild of America, which start on Wednesday. That contract expires on June 30.
Like writers, directors want more money, especially regarding residual payments (a type of royalty) from streaming services, which have rapidly expanded overseas. Before streaming, writers and directors (and other creative contributors, including actors) could receive residual payments whenever a show was licensed, whether that was for syndication, an international deal or DVD sales. In the streaming era, as global services like Netflix and Amazon have been reluctant to license their series, those distribution arms have been cut off.
In addition to raises, however, writers want media companies — Netflix, in particular — to make structural changes to the way they do business. The companies — Netflix, in particular — say that is a bridge too far.
The W.G.A. has proposals for mandatory staffing and employment guarantees, for instance. The union contends that the proposals are necessary because entertainment companies are increasingly relying on what is known in Hollywood slang as a miniroom. In one example of a miniroom, studios hire a small group of writers to develop a series and write several scripts over two or three months. Because they have not officially ordered the series, studios pay writers less than if they were in a large, traditional writers’ room.
And given the relatively short duration of the position, those writers are then left scrambling to find another job if the show is not picked up. If a show does get a green light, fewer writers are sometimes hired because blueprints and several scripts have already been created.
“While the W.G.A. has argued” that mandatory staffing and duration of employment “is necessary to preserve the writers’ room, it is in reality a hiring quota that is incompatible with the creative nature of our industry,” the studio alliance said in a statement on Thursday.
Writers responded with indignation. “We don’t need the companies protecting us from our own creativity,” said Mr. Keyser, whose writing credits include “Party of Five” and “The Last Tycoon.” “What we need is protection from them essentially eliminating the job of the writer.”
Writers also want companies to agree to guarantee that artificial intelligence will not encroach on writers’ credits and compensation. Such guarantees are a nonstarter, the studio alliance has said, instead suggesting an annual meeting on advances in the technology. “A.I. raises hard, important creative and legal questions for everyone,” the studios said on Thursday. “It’s something that requires a lot more discussion, which we have committed to doing.”
Mr. Keyser’s response: Go pound sand.
“This is exactly what they offered us with the internet in 2007 — let’s chat about it every year, until it progresses so far that there’s nothing we can do about it,” he said.
In that case, have fun on the picket lines, studio executives have said privately: It’s going to be hot out there in July.
Over the last week, media companies conveyed an air of business as usual. On Thursday, HBO hosted a red carpet premiere for a documentary, while the Fox broadcast network announced a survivalist reality show called “Stars on Mars” hosted by William Shatner.
“3 … 2 … 1 … LIFT OFF!” the network’s promotional materials read.
With the exception of late-night shows, which immediately went dark, Mr. Bakish assured Wall Street, “consumers really won’t notice anything for a while.” Networks and streaming services have a large amount of banked content. Reality shows, news programs and some scripted series made by overseas companies are unaffected by the strike. Most movies scheduled for release this year are well past the writing stage.
Shares climbed on Friday for every company involved with the failed contract talks; investors tend to like it when costs go down, which is what happens when production slows, as during a strike. If the strike drags into July, analysts pointed out, studios can exit pricey deals with writers under “force majeure” clauses of contracts.
“The sorry news for writers is that, in declaring a strike, they may in fact be helping the streaming giants and their parent companies,” Luke Landis, a media and internet analyst at SBV MoffettNathanson, wrote in a report on Wednesday.
Writers, however, succeeded in making things difficult for studios over the first week. Apple TV+ was forced to postpone the premiere of “Still,” about Michael J. Fox and his struggle with Parkinson’s disease, because Mr. Fox refused to cross a picket line. In Los Angeles, writers picketed the Apple TV+ set for “Loot,” starring Maya Rudolph, causing taping to halt. In New York, similar actions disrupted production for shows like “Billions,” the Showtime drama. Other affected shows included “Stranger Things” on Netflix, “Hacks” on HBO Max and the MTV Movie & TV Awards telecast on Sunday, which went forward without a host after Drew Barrymore pulled out, citing the strike.
“The corporations have gotten too greedy,” Sasha Stewart, a writer for the Netflix documentary series, “Amend: The Fight for America” as well as “The Nightly Show With Larry Wilmore,” said from a picket line last week. “They want to break us. We have to show them we will not be broken.”
Writers went into the strike energized. But a rally at the Shrine Auditorium in Los Angeles on Wednesday seemed to supercharge the group, in part because leaders from other entertainment unions turned out to support them — and in fiery fashion. During the 2007 strike, writers were largely left to stand alone, while a union representing camera operators, set electricians, makeup artists and other crafts workers blasted the writers for causing “devastation.”
Ellen Stutzman, chief negotiator for the writers, received a standing ovation from the estimated 1,800 people who attended the rally. During the session, writers suggested expanding picket lines to the homes of studio chief executives and starting a public campaign to get people to cancel their streaming subscriptions.
Some writers realized that Teamsters locals, which represent the many drivers that studios rely on to transport materials (and people), would not cross picket lines. So they started to picket before dawn to intercept them. (The W.G.A. has advised a 9 a.m. starting time.) At least one show, the Apple TV+ dystopian workplace drama “Severance,” was forced to shut down production on Friday as a result of Teamsters drivers’ refusing to cross.