[NYT]Hollywood Writers Go on Strike, Halting TV and Film Production
작가들을 대표하는 노조는 성명을 통해 태평양 시간으로 자정에 3년 계약이 만료되기 몇 시간 전에 “파업을 촉구하기 위해 만장일치로 투표했다”고 밝혔습니다. 작가들은 화요일 오후에 피켓 시위를 시작할 것입니다.
할리우드 회사들을 대신하여 협상을 하는 영화 제작자 연합은 성명서에서 그들의 제안이 “작가들에 대한 관대한 보상 증가”를 포함한다고 말했습니다 그 단체는 협상을 계속할 용의가 있다고 덧붙였습니다.
스튜디오에 따르면, 주요 문제점은 회사들이 “필요하든 필요하지 않든” 특정 기간 동안 특정 수의 작가들로 텔레비전 쇼를 제작하도록 요구하는 노조 제안을 포함합니다
작가들을 대표하는 미국 작가 조합의 동부와 서부 지부는 “회사들의 행동이 노조 노동자들 내부에 긱 경제를 만들었고, 이 협상에서 그들의 부동의 입장은 글쓰기 직업을 더 평가절하하겠다는 약속을 배반했다”고 말했습니다
W.G.A. 협상 위원회의 공동 의장인 Chris Keyser는 인터뷰에서 “철학적으로, 그리고 실질적으로, 우리는 매우 멀리 떨어져 있습니다”라고 말했습니다
이 분쟁으로 11,500명의 시나리오 작가들이 유니버설, 파라마운트와 같은 오래된 가드 엔터테인먼트 회사뿐만 아니라 넷플릭스, 아마존, 애플과 같은 새로운 기술 산업을 포함한 주요 스튜디오와 경쟁하게 되었습니다.
W.G.A.는 스트리밍 서비스의 부상과 텔레비전 생산의 폭발적인 증가가 그들의 노동 조건을 잠식했다고 말하며 그 분쟁을 적나라하게 묘사했습니다. 그것은 이것을 “존재적인” 순간이라고 표현했고, “이 협상에서 직업으로서 글쓰기의 생존이 위태롭다”고 말했습니다
이전에 “산업의 장기적인 건강과 안정을 최우선으로” 회담에 접근하고 있다고 말했던 엔터테인먼트 회사들은 네트워크와 케이블 텔레비전 시청률이 급락하면서 급변하는 사업에 직면하고 있습니다.
시청자들에게 가장 즉각적인 효과는 토크쇼와 스케치쇼에서 느낄 것입니다. “새터데이 나이트 라이브”, “지미 팰런이 출연하는 투나잇 쇼” 그리고 “더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜버트”와 같은 심야 쇼는 즉시 어두워질 것 같습니다. 길드에서 다루지 않는 리얼리티 시리즈와 일부 국제 쇼가 집중적으로 방영될 예정입니다.
새로운 TV 쇼와 영화의 등장이 둔화되기까지는 오랜 파업이 필요할 것입니다. 왜냐하면 그들을 위한 제작 과정은 수개월 또는 1년 이상 걸릴 수 있기 때문입니다.
생산 중단이 장기화되면 지역 경제, 특히 운전자, 의상 세탁소, 요리사, 세트 목수 및 목재 야적장 노동자와 같은 생산 지원을 돕는 노동자에게도 피해가 발생할 수 있습니다. 작가들이 2007년에 마지막으로 파업을 했을 때, 로스앤젤레스 경제는 약 21억 달러의 손실을 입었습니다.
NBC의 늦은 밤 12시 30분 쇼의 진행자인 세스 마이어스는 지난 주 후반 부분에서 마지막 파업의 참상을 암시했습니다.
“그것은 작가들에게만 영향을 미치는 것이 아닙니다,”라고 마이어스 씨는 웹 전용 비디오에서 말했습니다. “그것은 이 쇼들의 모든 믿을 수 없는 비작가 스태프들에게 영향을 미칩니다. 그리고 특히 우리가 그 끔찍한 전염병의 바로 뒤에 있다는 것을 고려할 때, 사람들이 겪어야 하는 것은 정말 비참한 일이 될 것입니다.”
마이어스 씨는 자신이 W.G.A.의 자랑스러운 회원이며, 작가들이 요구하는 것이 “합리적이지 않다”는 것을 강하게 느꼈다고 말했습니다
“다음 주에 여기서 저를 보지 못한다면, 그것은 가볍게 이루어지지 않는 일이고, 저 또한 당신을 그리워하게 되면 마음이 아플 것이라는 것을 알아두세요,”라고 그는 말했습니다.
작가들은 수많은 불만을 제기해 왔습니다. 아주 순간적인 반전으로, 작가들은 인공지능의 사용을 둘러싼 중요한 가드레일을 설치하려고 노력하고 있습니다. 하지만 그들에게 가장 시급한 문제는 보상입니다.
흔히 피크 TV라고 불리는 지난 10년 동안, 미국에서 방송되는 대본 TV 쇼의 수가 급격히 증가했습니다. 그러나 작가들은 그들의 보수가 정체되었다고 말했습니다.
네트워크 텔레비전 시대에 작가는 한 시즌에 20개 이상의 에피소드가 있는 프로그램에서 일을 할 수 있었고, 일년 내내 안정적인 삶을 제공할 수 있었습니다. 하지만, 스트리밍 시대에 에피소드 주문은 8개나 12개로 감소했고, 작가-제작자의 주당 평균 급여는 약간 떨어졌다고 W.G.A.는 말했습니다.
작성자들은 스트리밍으로 인해 중단된 잔여 지불에 대한 공식도 수정하기를 원합니다. 수년 전만 해도 작가들은 쇼가 허가될 때마다 신디케이션이나 DVD 판매를 통해 잔여 비용을 받을 수 있었습니다. 그러나 넷플릭스와 아마존과 같은 글로벌 스트리밍 서비스는 이러한 유통 부문을 차단하고 대신 고정 잔여 금액을 지불합니다.
노조는 특히 지난 10년간 급증한 소위 미니룸을 목표로 삼았습니다. 미니 룸에 대한 정의는 하나도 없습니다. 하지만 한 예로, 스튜디오는 한 쇼가 대본을 작성하기 위해 공식적인 허가를 받기 전에 소수의 작가 그룹을 소집합니다. 그러나 작가들은 종종 작은 방에서 일하는 것이 적은 보수를 받는다고 W.G.A. 관계자들은 말했습니다.
작가들은 또한 미니 룸의 갑작스러운 성장이 텔레비전 쇼를 만드는 방법을 배우는 수십 년 동안의 예술을 방해했다고 말했습니다. “더 굿 플레이스”의 제작자이자 “공원과 레크리에이션”의 공동 제작자인 마이크 슈어는 인터뷰에서 “오피스”의 젊은 작가였을 때, 그는 대본을 쓰는 법, 다시 쓰는 법, 편집하는 법, 배우들과 일하는 법을 배웠고 세트 디자인과 사운드 믹싱과 같은 전문적인 공예품에 친숙해졌다고 말했습니다.
“이것은 책에서 읽을 수 있는 것이 아닙니다,” 라고 그가 말했습니다. “이것은 당신이 경험해야 하는 것입니다.”
하지만 미니 룸 때문에 작가들은 10주 정도 지나면 집으로 보내지며, 종종 제작 과정에 전혀 참석하지 않는다고 그는 말했습니다.
“이 회사들은 파이크에서 무슨 일이 일어나는지 이해하지 못합니다.”라고 그가 말했습니다. “그리고 앞으로 일어날 일은 매우 재능 있고, 세상에 대해 할 말이 많을 수 있지만, 기능적으로는 그들이 해야 할 일을 어떻게 해야 할지 모르는 전체 세대의 쇼 제작자들입니다.”
하지만 스튜디오 경영진들은 개인적으로 자신들만의 문제가 있으며, 지금은 대폭적인 인상을 줄 최적의 시기가 아니라고 말했습니다.
몇 년 동안 월스트리트는 가입자 수를 늘리기 위해 어떤 대가를 치르더라도 스트리밍 서비스에 투자한 미디어 기업에 보상을 해주었습니다. 하지만 투자자들은 작년에 그 철학을 왜곡하여 스튜디오 경영진들이 적자 스트리밍 서비스를 수익 엔진으로 전환하는 방법을 찾도록 했습니다.
그 여파는 잔인했습니다. 디즈니는 7,000명의 직원을 해고하는 과정에 있습니다. 워너 브라더스. Discovery는 약 500억 달러의 부채를 상환하기 위해 작년에 수천 개의 타이틀을 정리하고 보류했습니다. 다른 미디어 회사들도 비슷한 비용 절감 조치를 채택했습니다.
이와 함께 경영진들은 파업을 견뎌낼 수 있다고 주장했습니다. 지난 달, 워너 브라더스의 최고 경영자인 데이비드 자슬라프 씨. Discovery는 “우리는 스스로 준비했고, 제작된 많은 콘텐츠를 가지고 있습니다.”라고 말했습니다 2주 전, 넷플릭스의 공동 최고 경영자인 테드 사란도스는 스트리밍 서비스가 얼마나 많은 대본이 없고 제작 중인 외국 시리즈를 가지고 있기 때문에 경쟁사보다 더 잘 보호될 것이라고 제안했습니다. “우리는 아마도 대부분의 회원들보다 더 잘 봉사할 수 있을 것입니다,” 라고 그가 말했습니다.
그럼에도 불구하고, 그는 파업의 결과가 중요할 것이라고 인정했습니다.
“지난 번 파업이 있었을 때, 그것은 창작자들에게 파괴적이었습니다,”라고 Sarandos 씨는 말했습니다. “업계에서는 정말 힘든 일이었습니다. 생산을 지원하는 지역 경제에는 고통스러웠고 팬들에게는 매우, 매우, 매우 좋지 않았습니다.”
시나리오 작가들은 지난 수십 년 동안 6번이나 퇴장했습니다. 역사적으로, 그들은 장기 파업에 대한 배를 가지고 있었습니다. 2007년 100일간의 파업 외에도, 작가들은 1988년에도 153일 동안 피켓 라인을 걸었습니다. 작가들은 또한 주목할 만한 통합의 징후를 보여주었습니다. 4월 중순, 9,000명 이상의 노조 대표 작가들 중 98%가 파업을 승인했습니다.
작가들은 대부분의 엔터테인먼트 회사들이 있는 뉴욕과 로스앤젤레스에서 시위를 열 것입니다.
“스크립트는 나무에서 자라지 않는다!”와 “글의 미래는 위태롭다!”와 같은 슬로건과 함께 피켓 사인의 이미지가 이미 소셜 미디어에 떠돌고 있습니다
Hollywood’s 15 years of labor peace was shattered Tuesday, as movie and television writers went on strike, bringing many productions to a halt and dealing a blow to an industry that has been rocked in recent years by the pandemic and sweeping technological shifts.
The unions representing the writers said in a statement, hours before their three-year contract expired at midnight Pacific time, that they had “voted unanimously to call a strike.” Writers will begin walking picket lines on Tuesday afternoon.
The Alliance of Motion Picture and Television Producers, which bargains on behalf of Hollywood companies, said in a statement that its offer included “generous increases in compensation for writers.” The organization added that it remained willing to keep negotiating.
The primary sticking points, according to the studios, involve union proposals that would require companies to staff television shows with a certain number of writers for a specified period of time “whether needed or not.”
The unions representing the writers, the East and West branches of the Writers Guild of America, said “the companies’ behavior has created a gig economy inside a union work force, and their immovable stance in this negotiation has betrayed a commitment to further devaluing the profession of writing.”
Chris Keyser, a co-chair of the W.G.A. negotiating committee, said in an interview that “philosophically, and practically, we’re very far apart.”
The dispute has pitted 11,500 screenwriters against the major studios, including old guard entertainment companies like Universal and Paramount as well as tech industry newcomers like Netflix, Amazon and Apple.
The W.G.A. painted the dispute in stark terms, saying that the ascendance of streaming services and the explosion of television production have eroded their working conditions. It has described this as an “existential” moment, and that “the survival of writing as a profession is at stake in this negotiation.”
Entertainment companies, which had previously said they were approaching the talks with “the long-term health and stability of the industry as our priority,” are confronting a rapidly changing business as network and cable television viewership plummets.
For viewers, the most immediate effect will be felt on talk and sketch shows. Late night shows like “Saturday Night Live,” “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” and “The Late Show With Stephen Colbert,” will likely go dark immediately. Reality series and some international shows, which are not covered by the guild, will be aired in heavy rotation.
It would take a long strike before there is a slowdown in the arrival of new TV shows and movies, because the production process for them can take months or more than a year.
A prolonged production shutdown could also prove damaging to local economies, particularly the workers who help support productions, such as drivers, costume dry cleaners, caterers, set carpenters and lumber yard workers. When the writers last went on strike, for 100 days in 2007, the Los Angeles economy lost an estimated $2.1 billion.
Seth Meyers, the host of NBC’s 12:30 a.m. late night show, alluded to the devastation of the last strike in a segment late last week.
“It doesn’t just affect the writers,” Mr. Meyers said in the web-only video. “It affects all the incredible nonwriting staff on these shows. And it would really be a miserable thing for people to have to go through, especially considering we’re on the heels of that awful pandemic.”
Mr. Meyers said he was a proud member of the W.G.A., and that he felt strongly that what the writers were asking for was “not unreasonable.”
“If you don’t see me here next week, know that it is something that is not done lightly, and that I will be heartbroken to miss you as well,” he said.
The writers have raised numerous grievances. In a very of-the-moment twist, the writers are seeking to put significant guardrails around the use of artificial intelligence. But the most pressing issue to them is compensation.
Over the last decade, a period that is often referred to as Peak TV, the number of scripted television shows broadcast in the United States has risen sharply. Writers, however, said that their pay has stagnated.
In the network television era, a writer could get work on a show with more than 20 episodes a season, providing a steady living for an entire year. However, in the streaming era, episode orders have declined to 8 or 12, and the median weekly pay for a writer-producer has gone down slightly, the W.G.A. said.
The writers want to also fix the formula for residual payments, which have been upended by streaming. Years ago, writers could receive residual payments whenever a show was licensed — into syndication or through DVD sales. But global streaming services like Netflix and Amazon have cut off those distribution arms, and pay a fixed residual instead.
The unions have taken particular aim at so-called minirooms, which have proliferated over the last decade. There is no one definition of a miniroom. But in one example, studios convene a small group of writers before a show has been given an official green light to compose a script. But writers are often paid less to work in minirooms, W.G.A. officials have said.
Writers have also said that the sudden growth of minirooms has also disrupted the decades-long art of learning how to make a television show. Mike Schur, the creator of “The Good Place” and co-creator of “Parks and Recreation,” said in an interview that when he was a young writer on “The Office,” he learned how to write a script, rewrite, edit, work with actors and became familiar with specialized crafts like set design and sound mixing.
“This is not stuff you can read in a book,” he said. “This is stuff that you have to experience.”
But because of minirooms, writers are sent home after as little as 10 weeks, and frequently are not around for the production process at all, he said.
“These companies don’t understand what is coming down the pike,” he said. “And what’s coming down the pike is an entire generation of show creators who might be super talented, who might have a lot to say about the world, but who functionally do not know how to do the job that they are going to be asked to do.”
Studio executives, however, have said privately that they have their own share of problems, and this is not the best time to be giving significant raises.
For several years, Wall Street rewarded media companies for investing in their streaming services at any cost in order to grow their subscriber pool. But investors soured on that philosophy last year, prompting studio executives to find a way to turn their money-losing streaming services into profit engines.
The fallout has been brutal. Disney is in the process of laying off 7,000 employees. Warner Bros. Discovery laid off thousands and shelved titles last year as it tries to pay down a debt load of around $50 billion. Other media companies have adopted similar cost-saving measures.
With that said, executives have also contended that they can weather a strike. Last month, David Zaslav, the chief executive of Warner Bros. Discovery, said, “We’ve got ourselves ready, we’ve had a lot of content that’s been produced.” Two weeks ago, Ted Sarandos, the co-chief executive of Netflix, suggested the streaming service would be better protected than his competitors because of how many unscripted and foreign series it has in production. “We could probably serve our members better than most,” he said.
Still, he conceded the consequences from a strike would be significant.
“The last time there was a strike, it was devastating to creators,” Mr. Sarandos said. “It was really hard in the industry. It was painful for local economies that support production and it was very, very, very bad for fans.”
Screenwriters have walked out six times over the decades. Historically, they have had the stomach for a prolonged strike. In addition to the 100-day walkout in 2007, the writers also walked picket lines for 153 days in 1988. Writers have also shown signs of remarkable unity. In mid-April, 98 percent of more than 9,000 union-represented writers authorized a strike.
The writers will hold demonstrations in New York and Los Angeles, where most entertainment companies are based.
Images of picket signs have already floated onto social media, with slogans like “Scripts Don’t Grow on Trees!” and “The Future of Writing Is at Stake!”