[NYT]Hollywood Strikes: Labor Day Looms as Crisis Point
배우들이 금요일에 외출했을 때 할리우드의 기업 순위들이 보인 분노의 반응은 극적으로 달랐습니다. 불편함으로 시작했던 것이 위기가 되었습니다.
우선, 배우 조합은 작가 조합보다 훨씬 더 강력하며, 사로잡힌 관객들에게 메시지를 전달하는 예술에서 연구된 세계적으로 유명한 연예인들을 포함한 약 16만 명의 회원이 있습니다. 영화사들이 작가들의 파업에 대비해 빌려주었던 영화와 TV 대본들이 갑자기 비활성화되어 배우들이 그들을 살아나게 할 수 없게 되었습니다. “트위스터,” “베놈 3,” “데드풀 3,” 그리고 “글래디에이터 2″를 포함하여, 많은 예산이 드는 영화들이 즉시 문을 닫아야 했습니다
인터뷰에서 노동 상황의 민감성 때문에 익명을 요구한 세 명의 스튜디오 의자는 할리우드의 콘텐츠 공장들이 2024년 영화 개봉 일정에 심각한 영향을 미칠 때까지 대략 노동절까지 한 달 남짓 동안 유휴 상태로 있을 수 있다고 말했습니다. 9월까지 계속되는 작업 중단으로 인해 스튜디오는 내년의 큰 프로젝트를 6개월 지연시킬 수 있으며, 2024년은 코로나19 대유행으로 촉발된 최근의 기억의 유령 도시와 유사합니다.
스튜디오는 개봉 일정을 다시 정상적으로 잡았고, 하나의 큰 영화가 다른 영화들을 따라갔습니다. 극장들에게 또 다른 중대한 서비스 중단은 치명적일 수 있습니다. 올해 박스 오피스는 이미 저조한 성적을 거두었고, 눈에 띄는 배우들이 홍보 활동을 금지함에 따라 2023년 하반기로 예정된 영화들, 특히 수상에 대한 열망이 있는 영화들이 영향을 받을 수 있습니다. 영화사 임원 중 한 명은 금요일에 그것이 적어도 전국적인 영화관 체인 중 하나를 위태롭게 할 수 있다고 예측했습니다.
14개 주에 50개 이상의 지점이 있는 중간 수준 체인인 B&B 극장의 최고 창작 책임자이자 전무 부사장인 바비 백비 포드는 파업이 “어려운 시기에 산업에 영향을 미쳤다”고 말했습니다
“현재 진행 중인 파업 기간은 영화관에 미치는 영향에 중요한 역할을 할 것입니다,” 라고 백비 포드 씨가 말했습니다. “영화의 압도적인 밀림을 막을 수 있을 정도로 짧은 시간을 유지한다면, 상황을 관리할 수 있습니다.”
미국에서 네 번째로 큰 극장 체인을 소유하고 있는 마커스사의 최고 경영자인 그렉 마커스는 파업이 불안하다는 것에는 동의했지만 전염병보다는 산업에 덜 위협적이라고 말했습니다.
“시간의 길이에 따라, 1년 안에 공백이 생길 수 있습니다,” 라고 마커스 씨가 말했습니다. “하지만 몇 달 동안 계속 문을 닫고, 사람들이 연극의 가치에 대해 논쟁하고, 제작 지연으로 인해 큰 격차가 생기는 것과는 다릅니다.”
근로자의 날은 곧 도래할 것이며, 이는 영화사들이 배우들과의 교착 상태를 빨리 타개하도록 촉구할 것으로 보입니다. 하지만 문제가 있습니다: 영화사 임원들은 제안된 조건에 대한 영화 배우 조합의 반응에 진심으로 놀랐습니다. 그들은 특히 2020년에 수익성이 좋은 새 계약을 우호적으로 협상할 수 있었기 때문에 상당한 양보를 했다고 느꼈고 노조의 수사학에 놀랐습니다.
제안된 조건에는 임금 인상, 오디션 과정에 대한 보호, 연금 및 건강 기부에 대한 보다 유리한 조건이 포함되었습니다. 그들은 또한 댄서들에게 리허설 날 동안 카메라에 찍힌 비율을 받을 것을 제안했습니다.
특히, 스튜디오는 사적인 대화에서 인공지능 주변의 가드레일에 대한 작가들의 요구를 크게 무시함으로써 실수를 저질렀다는 것을 인정하면서 A의 사용 조건을 제안했습니다.그들의 협상가들이 배우들을 보호할 것이라고 말한 I.
하지만 그것은 파업을 피하기에는 충분하지 않았습니다. 배우들의 수석 협상가인 던컨 크랩트리 아일랜드는 토요일 인터뷰에서 스튜디오의 제안이 불합리하다고 말했습니다. 크랩트리 아일랜드는 인공지능 용어가 “연기의 전체 분야”를 위태롭게 한다고 말하며 스튜디오가 배우들에게 스트리밍에 대한 수익 참여를 제공하지 않는다고 덧붙였습니다.
“그것들이 핵심적인 문제입니다,” 크랩트리 아일랜드 씨가 말했습니다. “그리고 회사들이 그들을 움직이지 않을 것이라는 사실은 그들 회사의 존재의 전체적인 기초가 되는 노동자들에 대한 식민지적 태도를 반영합니다.” 그는 배우들이 다시 협상을 시작하기를 원한다고 말했습니다.
스튜디오를 대신하여 협상하는 영화 및 텔레비전 제작자 연합은 “획기적인 A”를 포함한 제안 조건을 들어 크랩트리 아일랜드가 회원들의 태도를 특성화하는 것에 이의를 제기했습니다.I. 배우들의 디지털 유사성을 보호하는 제안.”
협상 테이블 반대편의 좌절은 목요일 로버트 A의 발언으로 입증되었습니다. 디즈니의 최고 경영자인 아이거는 CNBC와의 인터뷰에서 근로자들이 “비현실적”이라고 말했습니다 불에 기름 붓기는 쇼 비즈니스 웹사이트 데드라인의 한 익명의 스튜디오 임원의 말을 인용한 기사였는데, 그는 작가들이 “아파트를 잃기 시작할 때까지” 피를 흘릴 것이라고 위협했습니다 스튜디오 연합은 익명의 임원이 멤버들을 대변하지 않았다고 말했습니다.
일부 경영진들은 잠시 중단하는 것을 비용을 절감할 수 있는 기회로 보고 있지만, 장기적인 폐쇄는 이미 스트리밍의 증가와 박스 오피스에서의 투쟁으로 어려움을 겪고 있는 엔터테인먼트 산업에 혼란을 야기할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.
“미디어 경영진들이 제작비 지출이 멈추면서 이중 파업을 긍정적으로 돌리려고 노력하는 반면, 투자자들은 이것이 이미 완성된 영화와 TV 시리즈의 성능을 해치는 장기 파업이 될 것이라고 훨씬 더 우려하고 있습니다,”라고 리서치 회사인 LightShed Partners의 분석가인 Rich Greenfield는 말했습니다.
만약 쌍둥이 파업이 단지 한 두 달만 지속된다면, 기업들은 아마도 셧다운을 사전 제작(촬영이 시작되기 전에 완료된 작업)과 대본 입찰에 사용했을 현금을 절약할 수 있는 기회로 잡을 것이라고 Michael Nathanson은 말했습니다, 미디어 및 엔터테인먼트 산업에 집중하는 SVB 모펫 네이선슨의 분석가입니다. 그 비용 중 일부는 나중에 발생할 것이라고 그는 지적했습니다.
그들은 또한 그들이 진행 중인 쇼와 영화를 다시 볼 수 있고, 너무 비싼 것들을 가지치기 할 수 있습니다, 라고 네이선슨 씨가 말했습니다. 그는 짧은 공격을 새로운 전략을 짜야 하는 패배한 팀의 하프타임 휴식에 비유했습니다.
파업은 또한 미디어 회사들이 Shonda Rhimes, Ryan Murphy 및 J.J. Abrams와 같은 크리에이터들을 유혹하기 위해 기꺼이 놀라운 금액을 쏟아냈던 스트리밍 붐 동안에 그들에 의해 강타된 수익성 있고 장기적인 거래를 위협합니다. 일부 장기 계약에는 불가항력 조항이 있는데, 이 조항은 파업 60일 또는 90일째에 효력이 발생하여 스튜디오가 위약금을 지불하지 않고 계약을 해지할 수 있습니다. 그린필드 씨는 이 조항들이 이론적으로는 스튜디오가 값비싼 거래를 할 수 있도록 할 수 있지만, 이 조항들을 발동하면 미래에 최고의 인재들과의 관계가 위태로워질 것이라고 말했습니다.
배우들이 가을까지 일에 복귀하지 않으면, 광고주들이 탐내는 새로운 쇼를 위해 그들을 필요로 하는 네트워크 텔레비전에 타격을 줄 것이라고 나탄슨 씨는 말했습니다. 그는 미국에 기반을 둔 전통적인 미디어 기업들이 전 세계의 제작 시설을 활용할 수 있는 지배적인 스트리밍 기업인 넷플릭스에 비해 불리하다고 덧붙였습니다.
나탄슨 씨는 “전미자동차노조가 파업을 하고, 갑자기 도로에서 일본과 독일의 자동차가 더 많이 보이는 것과 같습니다,”라고 말했습니다.
공개적으로, 스튜디오 경영진들은 할리우드가 다시 일할 것을 촉구하고 있습니다. 아이거 씨는 지난 주 비즈니스 거물들을 위한 선 밸리 연례 회의의 인터뷰에서 이번 파업이 엔터테인먼트 산업에 “매우 해로운” 영향을 미칠 것이라고 말했습니다.
하지만 거래가 임박했다는 징후는 거의 없습니다.
협상 당사자들은 모두 공정한 합의에 도달하기를 원한다고 말하면서, 교착 상태에 대한 책임을 다른 쪽에 떠넘겼습니다. 하지만 그들은 모두 할리우드가 제때 해동되지 않으면 모두가 동상에 걸릴 것이라는 것을 개인적으로 인정합니다.
“가을 TV 시즌이 빠르게 다가오고 광고주들과 소비자들이 새로운 프로그램을 기대하고 있기 때문에 비용 절감 전략으로 아무것도 만들지 않는 것은 어리석은 일입니다,” 라고 미국 작가 조합의 수석 협상가인 엘렌 스투츠만이 말했습니다.
In May, when 11,500 movie and television writers went on strike, Hollywood companies like Netflix, NBCUniversal and Disney reacted with what amounted to a shrug. The walkout wasn’t great, but executives had expected it for months. They could ride it out.
The angry response from Hollywood’s corporate ranks when actors went out on Friday was dramatically different. What began as an inconvenience has become a crisis.
For a start, the actors’ union is much more powerful than the writers’ guild, with a membership of about 160,000 that includes world-famous celebrities studied in the art of delivering messages to captivated audiences. The film and TV scripts that studios had banked in case of a writers’ strike have been suddenly rendered inert, deprived of actors to bring them to life. Numerous big-budget movies that had been shooting had to shut down immediately, including “Twisters,” “Venom 3,” “Deadpool 3” and “Gladiator 2.”
In interviews, three studio chairs who spoke on condition of anonymity because of the sensitivity of the labor situation, said Hollywood’s content factories could sit idle for little more than a month — roughly until Labor Day — until there would be a serious impact on the release calendar for 2024, particularly for movies. A work stoppage that stretches into September could force studios to delay big projects for next year by six months, making 2024 resemble the ghost town of recent memory set off by the Covid-19 pandemic.
Studios had just gotten the release schedule looking normal again, with one big movie following another. Another significant lull in offerings may be devastating for theaters. This year’s box office has already been underwhelming and, with striking actors barred from publicity efforts, films scheduled for the second half of 2023 could be affected — especially those with awards aspirations. One of the studio executives on Friday predicted it could imperil at least one of the national cinema chains.
Bobbie Bagby Ford, the chief creative officer and executive vice president of B&B Theatres, a midlevel chain with more than 50 locations in 14 states, said the strikes “have impacted the industry at a difficult time.”
“The duration of the ongoing strike will play a significant role in its impact on cinemas,” Ms. Bagby Ford said. “If it remains short enough to prevent an overwhelming backlog of movies, the situation can be managed.”
Greg Marcus, chief executive of the Marcus Corporation — which owns the fourth-largest theater chain in the country — agreed that the strikes were unnerving but said they were less threatening to the industry than the pandemic.
“Depending on the length of time, there could be a gap in a year,” Mr. Marcus said. “But it’s not like being closed for months on end, people debating the value of theatrical, and then big gaps because of production delays.”
Labor Day will arrive in a heartbeat, which would seem to prompt studios to break the standstill with the actors sooner rather than later. But there’s a problem: Studio executives were genuinely surprised by the Screen Actors Guild’s reaction to their proposed terms. They felt they had made significant concessions and were stunned by the union’s rhetoric, especially since they were able to amicably negotiate a lucrative new contract in 2020.
The proposed terms included increased pay, protections around the audition process and more favorable terms for pension and health contributions. They also offered that dancers receive an on-camera rate for rehearsal days.
In particular, the studios — acknowledging in private conversations that they had made a mistake by largely ignoring the writers’ demands for guardrails around artificial intelligence — proposed terms for use of A.I. that their negotiators said would protect actors.
But it wasn’t enough to avert a strike. Duncan Crabtree-Ireland, the actors’ chief negotiator, said in an interview on Saturday that the studio’s proposal was unreasonable. The artificial intelligence terms jeopardize “the entire field of acting,” Mr. Crabtree-Ireland said, adding that studios also weren’t offering actors revenue participation in streaming.
“Those are the core issues,” Mr. Crabtree-Ireland said. “And the fact that the companies won’t move on them reflects a colonial attitude toward the workers who are the entire basis of the existence of their companies.” He said actors want to begin bargaining again.
The Alliance of Motion Picture and Television Producers, which negotiates on behalf of the studios, disputed Mr. Crabtree-Ireland’s characterization of its members’ attitudes, citing terms of its proposal including a “groundbreaking A.I. proposal that protects actors’ digital likenesses.”
The frustration on the other side of the bargaining table was evinced by comments made on Thursday by Robert A. Iger, Disney’s chief executive, who said during an interview on CNBC that workers were being “unrealistic.” Pouring gas on the fire was an article on the show business website Deadline that quoted an anonymous studio executive, who threatened to “bleed out” writers until they “start losing their apartments.” The studio alliance said the anonymous executive did not speak for its members.
Though some executives see a brief stoppage as an opportunity to slash costs, a long-term shutdown has the potential to cause havoc in an entertainment industry already buffeted by the rise of streaming and struggles at the box office.
“While media execs try to spin the dual strikes as a positive as production spending stops, investors are far more concerned that this will be a long strike that hurts the performance of already completed movies and TV series,” said Rich Greenfield, an analyst at the research firm LightShed Partners.
If the twin strikes drag on for just one or two months, companies will probably seize on the shutdown as an opportunity to save cash that they otherwise would have been spending on preproduction — the work done before shooting starts — and bidding on scripts, said Michael Nathanson, an analyst at SVB MoffettNathanson who focuses on the media and entertainment industries. Some of those costs will be incurred later anyway, he noted.
They can also take a second look at the shows and films they have in the pipeline, pruning ones that are too costly, Mr. Nathanson said. He compared a brief strike to a halftime break for a losing team that needs to draw up a new strategy.
The strike also threatens lucrative, long-term deals struck by media companies during the streaming boom, when they were willing to shell out astounding sums to lure creators like Shonda Rhimes, Ryan Murphy and J.J. Abrams. Some long-term deals have force majeure clauses, which take effect on the 60th or 90th day of a strike, allowing the studios to terminate their contracts without paying a penalty. Mr. Greenfield said those clauses could theoretically let studios get expensive deals off the books, but invoking them would jeopardize relationships with top talent in the future.
If actors aren’t back to work by the fall, it will hurt network television, which needs them for new shows coveted by advertisers, Mr. Nathanson said. He added that traditional media companies based in the United States are at a disadvantage compared with Netflix, the dominant streaming company, which can take advantage of its production facilities around the world.
“It’s like if the United Auto Workers go on strike, and all of a sudden you see more cars from Japan and Germany on the road,” Mr. Nathanson said.
Publicly, studio executives are urging Hollywood to get back to work. Mr. Iger said last week in an interview from the annual Sun Valley conference for business titans that the strike would have a “very damaging” effect on the entertainment industry.
There’s little indication, however, that a deal is close.
The negotiating parties have all said they want to reach a fair agreement, placing the blame for the standstill on the other side. But they all acknowledge privately that if Hollywood doesn’t thaw out in time, everyone will get frostbite.
”Making nothing as a cost-saving strategy is foolish with the fall TV season rapidly approaching and advertisers and consumers expecting new programming,” said Ellen Stutzman, the chief negotiator for the Writers Guild of America.